Festival Cultural Sinaloa

Es la tercera edición del Festival Cultural Sinaloa. Es el tercer año de la Nueva época de la máxima fiesta cultural de los sinaloenses. Del 15 al 27 de octubre, Sinaloa será, de nueva cuenta, el carismático anfitrión cultural del Noroeste de México. De este renovado espacio de confluencia estética y enriquecedor encuentro espiritual, los sinaloenses nos sentimos muy orgullosos, porque a la vez que permite florecer el arte en nuestra entidad, nos ofrece también condiciones favorables para una mejor convivencia social. Y de ello,de este generoso ambiente que mucho contribuye al fortalecimiento de nuestro tejido social, nos habla el entusiasmo, la dedicación y el regocijo sin igual que la comunidad cultural y el pueblo de Sinaloa, junto a muchos artistas provenientes del país y de diversas partes del mundo, han impuesto como sello distintivo a todas y a cada una de las ediciones anteriores de esta entrañable celebración cultural que en este 2013, sin duda, será de lo mejor.

Lumínico| 17 Octubre | Mazatlán | Museo de Arte de Mazatlán | 20:00 horas

Programa Multidisciplinario de Música con nuevas tecnologías de Onix Ensamble. Una experiencia de concierto visual, hacia el mundo de nuestra conciencia MUSICA ELECTRONICA, INSTRUMENTOS DE VIENTO, ESPACIALIZACION SONORA, VIDEO, FOTOGRAFIA E ILUMINACION.

Lumínico es un espectáculo original, organizado como experiencia sonora sin interrupción, que explora experiencias multisensoriales, sinestesia y el estímulo de la conciencia. Para ello, la música y las interpretaciones tienen un carácter ritual, casi espiritual, mezclada con video en tiempo real, nuevas tecnologías, iluminación, difusión sonora y música electrónica. Lumínico es un concierto multimedia de México que propone una redefinición de formatos, enaltece la diversidad cultural y estimula colaboraciones internacionales.

Letras, cante, danza, teatro y multimedia con alientos mega-low-tech, darán vida al espectáculo. Lamento de Dulcinea, que presentará la compañía canadiense Dulcinea Langfelder & Co, bajo la dirección de Alice Ronfard. La obra se desarrolla en un ambiente que oscila entre el cabaret, el teatro griego antiguo y el performance multimedia. La agrupación pretende con Lamento de Dulcinea, recorrer con una mirada crítica y humorística, el camino emprendido por la humanidad por medio de su homónima, Dulcinea del Toboso, musa y heroína ausente de la novela de Cervantes. En la pieza se invierten los protagonistas y Don Quijote se convierte en la musa de Dulcinea. De tal manera que el espíritu del caballero andante, que es su fuente de inspiración y su amor verdadero, aguarda desde las cortinas del escenario mientras que la doncella trata de socorrerse a sí misma. Dulcinea Langfelder & Co presenta una obra que define “sumamente gozosa y pluridisciplinaria”. Con movimientos sugerentes, interpretaciones, humor, música, canciones, marionetas y videos interactivos, es un delicioso plato listo para apreciarse”.

DÍAS DE TIERRA es una evocación de aromas y colores, traducida en historias breves que narran el transcurrir de los días. Siempre hacia adelante, siempre hacia algún lugar. “…mientras nadamos en el río de la vida, las circunstancias hacen que todo cambie. Una persona sin entorno complicado reacciona de forma natural, la misma persona con otro tipo de entorno, se vuelve sofisticada, inaccesible”. C.W.

Falstaff es la última obra de Giuseppe Verdi (Bussetto 1813 – Milán 1901). Es también, junto con Gianni Schicchi (Puccini 1918), la postrera obra del género Lírico-Bufo. Sin embargo, su planteamiento es muy diferente al de una ópera bufa tradicional: carece de la típica estructura de arias, las escenas se desarrollan sin solución de continuidad recordando la melodía continua wagneriana, aunque manteniendo el estilo propio del compositor italiano. El libreto es obra de Arrigo Boito (Padua 1842 – Milán 1918) basado en la comedia Las Alegres Comadres de Windsor de William Shakespeare. Está dividido en tres actos y su duración es de dos horas. Fue estrenada en el Teatro Alla Scala de Milán el 9 de febrero de 1893 con un rotundo éxito.En este Bicentenario de natalicio Verdi, el Instituto Sinaloense de Cultura a través de la Dirección de Compañías Artísticas ha realizado una producción especial para el Festival Cultural Sinaloa 2013.

Siendo nuestro país un país de migrantes, en donde la gente busca en el sueño americano mejores condiciones de vida para sus familias, y se ve en la necesidad de enfrentar peligros que en muchas de las ocasiones ponen en riesgo su vida. Este vía crucis ya no es exclusivo de los hombres adultos, ahora los niños y las mujeres son presas más frecuentes y frágiles, ante los embates de la naturaleza y del propio ser humano que se convierten en su enemigo número uno; dígase polleros, dígase migra, dígase sicario, pandillero, autoridades, o policía y las leyes que van en contra de la dignidad humana y del libre de transito. Hablar abiertamente del problema que aqueja nuestra sociedad es un peligro en México, el riesgo es latente, sin embargo contamos con un arma que, sí la sabemos utilizar adecuadamente, es de gran utilidad para decir y denunciar aspectos ligados al abuso del poder, a la injusticia y sobre todo a los aspectos ligados con el narcotráfico.

Esta agrupación musical nació en 1976 y hoy día se le considera una “leyenda viva” de la música de raíces francesas en América y “uno de los mejores actos en vivo de este universo”. El nombre de la agrupación, “el botín sonriente”, es una referencia directa a la danza de tradición celta que se caracteriza por un intenso zapateo ¡Hasta desgastar las suelas! ¡Hasta que los botines sonrían de tanto baile! En la Bottine Souriante participan la bailarina, Sandy Silva, a cargo de una danza percusiva, así como diez músicos: Benoit Bourque (primera voz, acordeón cromático y armónica), Eric Beaudry (primera voz, guitarra, mandolina y bouzouki), François Marion (contrabajo y voz), Jean Fréchette (saxofón, flauta, percusiones y voz), Pierre Bélisle (Piano, acordeón, percusiones y trompeta),David Boulanger (primera voz, violín, guitarra y percusiones), Jocelyn Lapoint (trompeta), André Varreault (trombón), Robert Ellis (trombón bajo y percusiones) y Jean-Franois Gagnon Branchaud (violín y voz). Y, por supuesto ninguno de ellos deja de llevar el ritmo con los pies.La música de tradición celta es sin duda, uno de los géneros musicales más alegres y extendidos tanto en América como en Europa, desde Galicia en España hasta Galitzia en Ucrania, pasando por Francia y Alemania y por supuesto las islas del Reino Unido. En América podemos encontrar su influencia en la polca y en la música country, entre otros géneros musicales.

Reconocido como uno de los mejores cuartetos del mundo, Endellion “prende al público en llamas” (Daily Telegraph) y “cautiva a los asistentes con una simpatía extraordinaria, tocando entre sí con un sentido casi de descubrimiento, comunicándose con el público a un nivel de intimidad inusual” (Guardian). En esta ocasión, el Endellion rendirá homenaje a Benjamin Britten para conmemorar los 100 años de su nacimiento e interpretará La muerte y la doncella, de Schubert. Andrew Watkinson y Ralph de Souza (violines), Garfield Jackson (viola) y David Waterman (cello) son los cuatro virtuosos integrantes de esta agrupación que en 1997 recibió el premio por el “Mejor Ensamble de Cámara” de la Royal .

The Endellion String Quartet se fundó en 1979 y desde 1992 es el “Cuarteto en Residencia” de la Universidad de Cambridge, Reino Unido. Ha dado conciertos en los cinco continentes dejando al público con “los pelos de punta gracias a la audacia y la calidad de su comunicación musical” (Musical Opinion), “en llamas” (Daily Telegraph) o “completamente electrificado” (Salzburgo).

A 12 años del inicio de su carrera artística Francisco Bibriesca es catalogado internacionalmente como uno de los intérpretes mexicanos de música clásica con mayor actividad concertística dentro y fuera de su país. Sus 12 giras realizadas acumulan más de mil conciertos, los cuales ha realizado en su país y durante las series anuales de conciertos en Holanda, Bélgica, Portugal, Italia, Alemania, Egipto, Nueva Zelanda, Australia, Indonesia, Singapur, Malasia, Tailandia, China, Corea del Sur, Japón, Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico; con llenos indiscutibles se ha presentado las Salas de concierto más reconocidas del mundo como El Palacio de Bellas Artes en México D.F.; The Cairo Opera House en Cairo, Egipto; The Kennedy Center en Washington, D.C. entre otras. Ha actuado como solista acompañado por orquestas como la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Cd. Juárez, La orquesta de cámara de Sydney, The Royal Thai Navy Orchestra de Tailandia, la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes así como con 16 orquestas sinfónicas mas, con las cuales ha realizado el estreno mundial de 13 conciertos para guitarra y orquesta escritos por compositores mexicanos.

En los últimos tres años, Lucas Croon, Nikolai Szymanski y Martin Sonnenberger han creado un cosmos de sonidos de bajo, ritmos bailables, cojines flotantes y guitarras eléctricas brillantes. Combinan el glamour, emoción y la trascendencia cósmica, que es muy consciente de su herencia musical, y sin embargo, ni por un segundo parece excesivamente reflexiva. Uno puede escuchar inmediatamente de donde viene esta elegante banda. Basta pensar en esa ciudad a orillas del Rin que se ha convertido en una obra de arte en sí misma, y la historia de su música electrónica, que ha influido significativamente en muchos estilos, desde el hip-hop hasta el tecno. DJ Lars Lavendel y Siriusmo, dos grandes de la música electrónica alemana colaboran con Stabil Elite para genera una sofisticada mezcla que no sólo nos lleva a bailar con su música vibrante, también nos hace ensoñar esos momentos cuando nos sentimos vivos de verdad.

Rosa Maria Valdez |25 Octubre | Mazatlán | Museo de Arte de Mazatlán |20:00 horas

Pianista mexicana, originaria de Culiacán Sinaloa. Desde 2007 se ha dedicado a la difusión de la música mexicana para piano, mediante la grabación sonora de Una pianista para Alfredo Carrasco y Romanza sin Palabras; la publicación de partituras para piano de Alfredo Carrasco, por CONACULTA y el Gobierno de Jalisco, así como la presentación de recitales en diferentes salas de concierto en la República Mexicana. Es egresada de la Universidad de Guadalajara, como discípula de la Maestra Emérita Leonor Montijo Beraud. Ha participado en cursos de perfeccionamiento pianístico de técnica e interpretación musical con los maestros Fritsz Steinegger (USA), María Teresa Rodríguez (México), Alla Von Buch (Alemania), Reah Sadovsky (Polonia) y Jorge Federico Osorio. Ha participado como Solista de diversas Orquestas de la República Mexicana así como recitales en salas de conciertos de México y Estados Unidos con repertorio clásico, romántico y de compositores mexicanos.

TAO Dance Theater| China| 26 Octubre | Mazatlán Teatro Ángela Peralta |20:00 horas

La creación es una de las habilidades básicas de la humanidad. En las garras del aburrimiento, la creación nos salva; cuando perdemos la dirección, la creación nos muestra un nuevo camino. Durante el proceso de creación, de alguna manera nos sobreponemos a las barreras que nos contienen en el día a día, y podemos sobreponernos a nosotros mismos. La Compañía de Danza Teatro TAO fue creada en marzo de 2008 en Beijing y a pesar de que somos individuos, nos une un deseo compartido: utilizar el cuerpo para crear. Cada cuerpo tiene sus propios secretos, y a través de la investigación corporal rigurosa y sincera, esperamos extender las fronteras de la carne, y en este proceso de excavación descubrir las posibilidades desconocidas del cuerpo.

Esta exploración del cuerpo y sus posibilidades es, para nosotros, sagrada, porque en el proceso de utilizar el cuerpo para crear, hemos encontrado nuestra propia fe. En nuestra búsqueda de lo corpóreo, nuestro espíritu se libera.

La influencia de México en la carrera coreográfica de Gloria Conteras fue decisiva. En Nueva York creó su primera compañía que se llamó “México Lindo”, con la cual presentó improvisaciones de música popular para guitarras, jarabes y bambas. Así nace el ballet El mercado con los Sones de mariachi de Blas Galindo, obra que usa el movimiento que la coreógrafa aprendió en la escuela clásica, pero transformándolo de acuerdo a los ritmos y los tonos de la música. A la fecha Gloria Contreras, directora y coreógrafa del Taller Coreográfico de la UNAM desde 1970, ha creado más de 30 ballets con música mexicana, de los cuales se interpretarán siete en esta Gala Mexicana.

El Taller Coreográfico de la UNAM se engalana con las partituras musicales de Ponce, Galindo, Velázquez, Chávez, Moncayo y Márquez permitiendo la proyección de un lenguaje coreográfico propio, único en el mundo y profundamente mexicano.

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