Festival Cultural Mazatlán

El Festival Cultural Mazatlán 2013, considerado uno de los foros más relevantes para la proyección de las artes en el noroeste de México. 

Organizado y producido por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, la esperada fiesta de las artes ofrecerá 86 eventos a lo largo de 48 días con la participación de 1 mil 800 artistas provenientes de Rusia,  Estados Unidos,  Japón, Cuba  y México.

El Festival cuenta con el apoyo del Gobierno Federal a través de Conaculta, del Estado de Sinaloa,  el Gobierno de Mazatlán y el Instituto de Cultura de Mazatlán.

Este 2013 se celebran 21 años de vida del Festival que surge por la inquietud de mazatlecos interesados en las áreas del arte y la cultura.

Don Quijote/ Ballet Estatal de Rusia  Mari El/ Lunes 7 de octubre / Teatro Ángela Peralta / 20:00 hrs./ Boletos: $450.00, $350.00 y $250.00

Después de su exitosa presentación en Mazatlán con El Lago de los Cisnes, regresa el  Russian State Ballet Mari El,   con la maravillosa obra   Don Quijote,  fantasía española inspirada en la novela de Miguel Cervantes que se ha convertido en un clásico de las mejores compañías del mundo.

Con este espectáculo  el ballet considerado uno de los mejores de Rusia,  ofrecerá uno de los grandes espectáculos del Festival Cultural Mazatlán 2013 y sorprenderá al público con su impecable técnica, elegancia y entrega total de sus  30 bailarines y solistas.

 En México el Ballet Estatal de Rusia Mari El realizará una gira de un mes con presentaciones en 20 ciudades, entre ellas:  Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Oaxaca, Veracruz, Zacatecas, Puerto Vallarta, Tepic, Monclova, Durango, Xalapa, Veracruz, Mazatlán, Tampico,  Acapulco, Saltillo y  San Luis Potosí.

Este  Ballet forma parte del  Teatro de la Ópera y Ballet Sapaev, uno de los más antiguos e importantes teatros de Rusia.  Se formó hace 45 años y ha destacado por su elenco  joven,  profesional  y de alto nivel artístico.

Entre los  solistas sobresalen:  Olga Chelpanova,  Konstantin Korotkov,  Kiril Parschin y  Dmitri Kogan.

Desde  1968 su elenco ha estado integrado por  los bailarines graduados  en las más importantes escuelas de coreografía de Kazán, Moscú, San Petersburgo, Novosibirsk y Perm.

 La calidad de sus bailarines ayudó a armar  numerosas e interesantes  presentaciones de  obras como: Suit Carmen de G.Bizet,  Obertura Fantasía Romeo y Julieta de P. I. Tchaikovsky;  Giselle;  La Dama Joven y el Hooligan de D. Shostakovich y    Straussiada de J.Strauss, entre otros.

Sus integrantes  son  capaces de enfrentarse a  las más difíciles obras maestras del arte coreográfico clásico y moderno, como  Cascanueces y el  Lago de los Cisnes de P.I Tchaikovsky;  Las Preocupaciones Innecesarias de P. Gertel;   Don Quijote  y La Bayadera de L.Minkus;  Romeo y Julieta y Cinderella de Prokofiev y  Spartacus y el Triunfo de Roma de A.Khatchaturian, puestas en escena por Konstantin Ivanov, director artístico del  ballet y por otros importantes coreógrafos destacados del mundo.

Los solistas de la compañía han cosechado éxitos en prestigiosos festivales internacionales de Moscú, Perm y Sochi,   donde ganaron  importantes premios.

Actualmente realizan giras y están invitados al Ballet Marinsky y Kostrom y a otras ciudades de Rusia y del extranjero como Japón, Corea del Sur, Taiwán, Lebanon, Emiratos Árabes, Central y Sur de América, Alemania, China  y Francia.

De  2010 a la fecha se presentan en  México con  gran éxito.

Gracias al reconocimiento del público mexicano  Mari El  fue dos veces nominado a las Lunas del Auditorio como el mejor ballet del año, precisamente por la presentación de El Lago de los Cisnes y Romeo y Julieta.

El director artístico Konstantin Ivanov,   gran maestro, coreógrafo y ex solista del Ballet Bolshoi,  ha logrado colocar al ballet  entre los mejores de Rusia.

 Cultura en Galerías/ Galería Ángela Peralta/ 17, 18,  24 y 25 de octubre / DOCS DF / 19:00 hrs.

 Una muestra importarte y acertada del cine documental nacional e internacional presentará  el Instituto de Cultura de Mazatlán en la Galería Ángela Peralta los días 17, 18,  24 y 25 de octubre a las siete de la noche.

Las películas  son una  muestra itinerante del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCS DF), cuyos organizadores por primera vez eligieron a Mazatlán  en mayo de 2013, como sede para compartir con el público la riqueza del cine  eminentemente didáctico;  se trata de una muestra que vale la pena disfrutar porque escapa de la podredumbre del cine comercial.

La intención de DOCSDF es acercar al público al cine documental y mostrarlo como una herramienta de conocimiento y de entretenimiento para acabar con el prejuicio de que el género se reduce a mostrar la vida de los  animales en África, pues  es mucho más que eso; su temática hace pensar, muestra la realidad  social y despierta la curiosidad de la gente.

 

 

 

Cabaret/ Con la actuación de la cantante Flor Estrada/Dirección artística: Jorge Gorostiza

Viernes 18   y sábado 19 de octubre  / Casa Haas / 20:00 hrs. / Boleto: $100.00

Cabaret es un espectáculo que tiene como pilar central el teatro, la música y el canto en una presentación atractiva visualmente, divertida, ágil y novedosa que pretende rememorar la vida de una gran diva de poca edad y efímera carrera.

Cabaret  permite que el público novel y experimentado se acerque a las artes, al cabaret alemán, al cabaret sociopolítico y a la carpa mexicana, visitados en esta propuesta de manera festiva, alegórica, teatral, digerible, contundente y totalmente patasalada.

En Cabaret una diva es entrevistada en un programa de revista nocturno.  El propósito de su presencia en este show televisivo es hacer un recorrido musical por  diversas épocas y géneros.

La diva es interrogada por el presentador y entre incoherencias y alguno que otro desvarío mental, logra hilar un muestrario de melodías que se dividen en seis grandes segmentos: -Ópera -Música tradicional mexicana -Música cinematográfica -Música contemporánea mexicana -Música de Broadway -Música internacional.

“San Pedro en Mazatlán” (Exposición)  Inauguración jueves 24 de octubre /  Casa Haas /  7:00 pm

 La Asociación de la Plástica de Garza García A.C. es una asociación civil fundada en 1986 con el objetivo de promover,  fomentar, desarrollar, administrar y dirigir a artistas consolidados y grupos  emergentes  para que su obra sea difundida en México y el extranjero.

Con sede en San Pedro Garza García, Nuevo León, ha logrado tener presencia en las más importantes plazas culturales del país.  Ha realizado decenas de exposiciones de fotografía, pintura, escultura, instalación, entre otras.

Exposición Plástica:

Múltiples talentos, disciplinas y trayectorias que se conjugan para crear un amplio abanico de posibilidades estéticas y visuales, así se puede definir a la Asociación de la Plástica de Garza García A. C., que en esta ocasión presenta una colección de piezas que a juicio de cada uno de los artistas participantes son las más representativas de su obra.

Al trabajar unidos, este grupo de creativos ha logrado en los casi treinta años de trayectoria lo que individualmente hubiera sido imposible: Reconocimiento nacional e internacional, presencia en importantes espacios expositivos y museísticos, identificación de una estética y estilo propio, capacitación y especialización en nuevas técnicas y procesos creativos, premios, pero sobre todo la consolidación como asociación que ve por sus miembros y vela por el progreso constante de ellos como artistas y seres humanos.

 Millones de ideas, docenas de manos diestras con el pincel, decenas de pares de ojos, infinidad de propuestas, un solo espíritu: dar a las artes el lugar que se merece por obligación para que artista, cada persona sea testigo de su proceso de creación y cada espectador disfrute su talento, y el trabajo y esfuerzo se vean beneficiados con el enaltecimiento espiritual que solo dan las artes. (Texto de César Aristóteles).

Alaska/ Compañía: Iguana Roja Teatro/ Dirección: Ramón Gómez Polo/ Viernes 25 y sábado 26 de octubre/ Casa Haas /20:00 hrs. / Boletos: $100.00

Elenco:Miguel/Ernesto,Peart   Martina/Silvia Flores Bernal,   Jimi/Alfredo Vergara

“En Alaska se cuenta una historia que rompe con el esquema ideal que se puede  tener de la amistad.    Sorprender y sacudir al espectador con un hecho inesperado, eso es Alaska,  una historia nada típica sobre la amistad y cómo el pasado de cada uno determina el presente. La obra es  interpretada por actores de  Iguana Roja Teatro, compañía oficial del Instituto de Cultura de Mazatlán. La pieza fue presentada durante la I Muestra de Teatro convocada por CULTURA Mazatlán e  hizo madurar a la escena local  al sorprender con un  trabajo escénico digno  de ciudades con alta cultura teatral.

El título remite a un lugar congelado que guarda un pasado tormentoso para Miguel  interpretado por Ernesto Peart,  quien además de sus cualidades histriónicas, es bailarín profesional y un  experimentado intérprete del teatro musical,  fortalezas que le ayudan a interpretar con sutiliza y paradójica contundencia, su personaje.

 En esta pieza Martina (interpretado por la actriz Silvia Flores),  es una mujer que en la búsqueda de compañía inventa un pretexto para acercarse a Miguel. 

El autor tensa la relación con la intervención de Jimmy, interpretado por el actor y director teatral Alfredo Vergara, sobre quien recae gran parte del peso de la obra

Alaska  logra sacudir al espectador con un final poco predecible y por lo tanto inesperado pero sobre todo, ofrece las  actuaciones relevantes  de Silvia Flores, Alfredo Vergara y Ernesto Peart,  artistas mazatlecos que al final,  se llevan las palmas del público  con esta destacada propuesta del teatro mexicano contemporáneo.

 

Adriana de León en concierto Homenaje a la eternidad, Mozarteando y Regalo de Navidad

Miércoles 30 de octubre, Jueves 21 de noviembre Miércoles 4 de diciembre / Teatro Ángela Peralta / 20:00 hrs./  Boletos: $100.00

 Adriana de León es una soprano guatemalteca cuyos primeros pasos en el arte fueron a los ocho años de edad dentro del teatro musical presentándose en los teatros más prestigiados de Guatemala, a los dieciséis años inició sus estudios de solfeo y piano en el Conservatorio Nacional de Música “Germán Alcántara” de la ciudad de Guatemala.

Se integró al grupo de alumnos del reconocido barítono guatemalteco Luis Felipe Girón May en diciembre del 2008, en donde al poco tiempo se presentó en los más importantes festivales realizados en la República de Guatemala, tales como la inauguración del festival del Centro Histórico, en donde cantó acompañada de la Orquesta Metropolitana de la ciudad de Guatemala, dirigida por el maestro Bruno Campo.

Durante el año 2010 fue galardonada con el Premio Revelación Juvenil por su participación en el II Concurso Internacional de Canto Sinaloa. Al siguiente año Adriana de León debutó como solista, acompañada de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes bajo la dirección del maestro Enrique Patrón de Rueda en el Teatro Ángela Peralta.

A lo largo de su aprendizaje ha recibido cursos y clases con reconocidos maestros, tales como: Andrés Sarre, Ángel Rodríguez, Álvaro Ramírez, Amelia Sierra, Carlos Serrano y Luis Felipe Girón May.

Actualmente estudia la Licenciatura en Canto en la Escuela Superior de Música y Canto del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán; forma parte del Coro Guillermo Sarabia y estudia bajo la tutela de la mezzosoprano y maestra Martha Félix y del director, concertador y maestro de canto, Enrique Patrón de Rueda.

Homenaje a Fernando Valadés/Miércoles 30 de octubre / Teatro Ángela Peralta / 19:00 hrs./ Concierto Camerata Mazatlán

Dirige Mtro. Enrique Patrón de Rueda/ Entrada libre con boleto

 El legado musical del célebre cantante, músico y compositor mazatleco Fernando Valadés Lejarza será recordado durante un homenaje post mortem que en su honor le rendirá su familia, el Instituto de Cultura de Mazatlán y El Colegio de Sinaloa en el marco del Festival Cultural Mazatlán 2013.

 Entre las actividades destaca la develación de  una réplica del célebre artista tocando el piano la cual será colocada frente al mar y  un concierto gratuito, el miércoles 30 de octubre  a las ocho de la noche en el Teatro Ángela Peralta, a las 7 de la noche.

 Canciones que dieron fama y fortuna  al brillante músico mazatleco serán interpretadas durante la memorable velada que deleitará al público con románticas canciones y el acompañamiento musical de la Camerata Mazatlán bajo la  batuta del maestro Enrique Patrón de Rueda.

 Más de 300 canciones compuestas por Fernando Valadés   dan testimonio de una carrera prolífica en el mundo de la música, por eso a más de  30 años de su fallecimiento  aún se le recuerda con afecto en México, Costa Rica, Guatemala, República Dominicana, San Salvador, Colombia, entre otros países.

 Fernando Valadés supo sobreponerse a sus limitaciones físicas,  -sufría parálisis en sus piernas- para erigirse como  un compositor creativo, intérprete exitoso, diligente,  esposo cariñoso, padre amoroso y viajero incansable.

En la década de los 60´s el artista homenajeado incursionó con éxito  en la disquera RCA, fue  allí donde el artista expresó sus sentimientos a través de cientos de canciones que le dieron a probar las mieles del triunfo al obtener discos de oro y platino por las altas ventas de sus discos.

 A  la edad de 19 años Fernando Valadés se casó con Lucila Valdez Tirado,   y junto a ella procreó 13 hijos – 8 mujeres y 5 hombres-.   Nació en 1920, murió tres meses después de enterarse que su esposa padecía cáncer  y es un ejemplo transparente de los legados musicales heredados por los tiempos de poemas amorosos e inspiradas canciones. 

Homenaje al  Mtro.  Daniel Villegas/ Jueves 31 de octubre / Casa Haas / 19:00 hrs. / 

Solistas: Flor Estrada y Jorge Echeagaray/ Piano: Mtro. Juan Pablo Villegas/ Entrada con invitación.

 Con la actuación de los solistas Flor Estrada y Jorge Echeagaray,  y el acompañamiento musical del maestro Juan Pablo Villegas al piano,  se rendirá homenaje al pianista y catedrático Daniel Villegas, fallecido hace cuatro años en esta ciudad.

 El tributo post mortem al maestro Daniel Villegas  pretende  reconocer su  relevante trayectoria  en el ámbito nacional  y  su intensa labor para difundir  la música mexicana, canalizar a los jóvenes hacia el arte musical  y profesionalizar  el nivel de enseñanza  en la Escuela Superior de Música y Canto de  Mazatlán.

 Como docente y  músico  Daniel Villegas fundó y dirigió hasta su muerte, el Coro Guillermo Sarabia del Instituto de Cultura, Turismo y Arte  de Mazatlán.

 Este coro es actualmente uno de los activos culturales más importantes de Sinaloa;  sus integrantes cantan a nivel profesional  y han recibido premios y reconocimientos por su brillante desempeño  artístico en el panorama lírico nacional e internacional.

El Centenario de  B. Britten/Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes

Director Gordon Campbell/Jueves 31 de octubre / Teatro Ángela Peralta / 20:00 hrs.

Boletos: $ 200.00, $150.00, $120.00 y $100.00.

El centésimo aniversario del compositor Benjamín Britten será conmemorado con una  multitud de interpretaciones orquestales,  corales y producciones operísticas.    El Festival Cultural Mazatlán 2013 le rendirá homenaje con un majestuoso concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, bajo la experimentada batuta del maestro Gordon Campbell.

El concierto se llevará a cabo el jueves 31 de octubre en el Teatro Ángela Peralta a las ocho de la noche.

Desde comienzos de este año, Benjamín Britten, el compositor británico más respetado del siglo veinte, ha sido el centro de un importante aniversario conmemorando sus 100 años. Aunque Britten falleció en 1976, su música y presencia han permanecido como una parte integral del mundo de la música clásica, apareciendo constantemente en programas de ópera y orquestales presentados por las organizaciones más respetadas.

Requiem de Faure/ Música y canto/ Camerata Mazatlán – Coro Ángela Peralta/ Dirección artística: Percival Álvarez/ Viernes 1 de noviembre 

Teatro  Ángela Peralta / 18:00 hrs. /$200.00,  $150.00, $120.00, $100.00

Réquiem en Re menor, Op. 48 por Gabriel Fauré, es una de las más populares misas de réquiem. Considerada como una de las más hermosas, es interpretada habitualmente por coro y orquesta. Fue escrita entre 1886 y 1888, e interpretada por primera vez en la Iglesia de la Madeleine a comienzos de 1888 en unos servicios fúnebres, y, en mayo ya como concierto. La pieza consta de siete partes, su duración sobrepasa la media hora y el texto es en latín.

Notablemente innovadora, al escribirla, Fauré ajustó el tradicional orden litúrgico omitiendo la Sequence (que representa a «Dies irae» y a «Rex tremendae») y añadió «In Paradisum», que deriva del Order of Burial antes de la Misa de Difuntos; desaparece, pues, el apocalíptico horror de la ira de Dios, y hay por el contrario una serena y definitiva visión confortable del cielo.

Hay tres arreglos; el primero es el original y el más corto, diseñado para coro, órgano, violines, timbales y arpa. En el segundo, diseñado en 1893, Fauré añadió un barítono el sexto movimiento (música), así como trompetas, trompas y fagotes. En el tercer arreglo (que parece haber sido diseñada por uno de sus alumnos) se añaden más instrumentos de viento, metales y cuerdas, y es el más habitualmente interpretado.

Callejoneada de Día de Muertos/Centro Histórico/ Viernes 1 de Noviembre / 20:00 hrs.

 La tradición de Día de Muertos revivirá dentro del Festival Cultural Mazatlán 2013 a través de la  festiva y esperada  callejoneada que cada año logra congregar a miles de almas y recorre  las  antiguas  calles del Centro Histórico.

 Será  el viernes 1 de noviembre a partir de las 20:00 horas cuando miles de mazatlecos y turistas nacionales y extranjeros,  acudan al llamado del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán para participar  en la singular procesión que avanza al ritmo de la música de banda,  estrafalarias catrinas y esqueletos rumberos para  recordar  con alegría a los seres que se adelantaron en el camino. 

El punto de partida  será la calle Constitución, junto a la Plazuela Machado y como cada año cientos de jóvenes, familias porteñas  y un número importante de turistas harán suya esta tradición mexicana.

Durante el recorrido por el Centro Histórico la explosión de cohetes anunciará el paso de la multitudinaria procesión y  no faltarán las  carretas jaladas por burros  rodeados por miles de gargantas en espera de  refrescantes tragos de cerveza.

Así, con jolgorio, gritos de júbilo, baile y la visita a los  altares  situados en la Casa del Caracol, Hotel Melville, El Recreo, Museo Arqueológico, Museo de Arte, Colegio Sinaloense y el vestíbulo del Teatro Ángela Peralta, será festejado el Día de Muertos.

El recorrido concluirá con una visita al Teatro Ángela Peralta,  donde  las ánimas benditas, catrinas, lloronas y fantasmas, invitarán a recorrer el interior del recinto, degustar el tradicional pan de muerto y  disfrutar un espectáculo multi escénico que la maestra Cecilia Sánchez Duarte, coordina para sorprender y regalar al público una noche escalofriantemente divertida.

Woyzeck/Teatro Los Hijos de María/ Miércoles  6 de noviembre / Casa Haas /  19:00 hrs. / Boletos: $100.00

 Teatro Los Hijos de María estrena su Proyecto de Colaboraciones Internacionales con España-México-Chile,  inspirado en la obra cumbre del alemán  Georg Büchener, el clásico universal Woyzeck basado en el acontecimiento histórico de Johann Christian Woyzeck ( 1780-1824).

A través de la colaboración de los españoles Toni Cots y Esther Freixa, referentes del teatro mundial contemporáneo, crean un espacio de diálogo y co-inspiración para apostar a una visión transhumana del hombre contemporáneo. Creando su propia dramaturgia el colectivo artístico expondrá el acontecimiento de Johann Christian Woyzeck,  condenado por el asesinato de Johanna Christiane Woost.   

La obra cuenta con un prólogo que relata las horas finales de Johann Christian Woyzeck: El Juicio, contado a través de teatro en miniatura que sucede durante el ingreso del público al teatro, por lo que se sugiere llegar con 30 minutos de anticipación.

Después de innumerables exámenes psicológicos para detectar el estado de cordura y responsabilidad sobre su acto, es declarado en su sano juicio y decapitado en plaza pública. Finalmente y con mayor rigor en la investigación de sus declaraciones y testigos, se descubre que padecía esquizofrenia y despersonalización. Este diagnóstico, si bien no lo libraría de su final, abrió el espacio de reflexión de cómo llegó a hundirse en una depresión profunda, a escuchar voces y sucumbir ante la presión de su condición y entorno social. Es este último factor, el que impulsa la radiografía a Woyzeck, el factor del entorno social, la enajenación, la presión sobre el hombre común, un hombre convencido de que debe tener una virtud, para ser un hombre.

A través de la colaboración de los españoles Toni Cots y Esther Freixa, referentes del teatro mundial contemporáneo, importantes investigadores y amigos, Teatro Los Hijos de María despierta la intención de abrir una red concreta entre el teatro local y mundial, con el fin de desarrollar prácticas de procesos creativos, dialogar lenguajes y crear un vínculo con la cultura escénica contemporánea. Se trata de una co inspiración para indagar sobre el hombre, el ser humano contemporáneo.

Teatro Los Hijos de María tiene el privilegio  de trabajar a la par con tan importantes referentes mundiales del teatro contemporáneo, esta acción de práctica, no sólo abre los canales de comunicación, hace posible los encuentros, borra las fronteras y hace parte de un permanente desarrollo de la reflexión y alquimia teatral. 

Carmina Burana  (concierto)/ Dirección artística: Mtro. Antonio González/ Camerata  Mazatlán, Director  Mtro. Percival Álvarez

Coro Guillermo Sarabia,  coucht vocal  Mtro. Andrés Sarre/ Coro Ángela Peralta,  coucht vocal  Mtro. Antonio González

Ensamble de Percusiones Baquetofonía/ Jueves 7 y viernes  8 de noviembre / Teatro Ángela Peralta / 20:00 hrs. 

Boletos: $350.00, $300.00, $250.00, $150.00 y $100.00

Carmina Burana (cuyo significado es Canciones de Beuern), es una colección de canciones de los siglos XII y XIII halladas en el año 1803 en la Abadía de Bura Sancti Benedicti en Baviera y que fueron más tarde convertidas en cantata escénica por el compositor Carl Orff, quien la subtituló como “canciones profanas para cantantes y coralistas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas”

La cantata Carmina Burana está  basada en textos escritos por los escolares vagantes de los siglos XII y XIII en una mezcla de varios idiomas le la época: latín popular y alemán medieval. Orff seleccionó 24 de estas canciones descubiertas en 1803 en el monasterio de Benediktbeuren. Comienza con un poderoso himno en honor a la diosa Fortuna, utilizando músicas que recuerdan a la Edad Media y al canto gregoriano. Después siguen canciones como La Primavera con sus campanas de regocijo, la canción del bebedor En la taberna o el lirismo de La corte del amor, acabando la obra nuevamente con la diosa Fortuna.

Cátedra  “José Limón” Improvisación en el teatro y construcción de un personaje.

 Colegio de Sinaloa/ Expositora:  Actriz Angélica Aragón/ Viernes 8  de noviembre /   de 16:00 a 20:00 hrs.  

 Sábado 9 de noviembre / De 10:00 am  a 14:00 hrs. / Sede: Casa Haas  

mas información en el siguiente link: https://agendamzt.wordpress.com/agenda-cultural/convocatorias-culturales

“De la modernidad al desencanto”Ponente: Arq. Carlos Ruiz Acosta

Jueves 7, martes 19 y  26 de noviembre / Casa Haas /  19:00 a 21:00 hrs. 

$150.00 Estudiantes $300.00 Individual $500.00 Por pareja

(Los ingresos son para la Sociedad Artística Sinaloense)

mas información en el siguiente link: https://agendamzt.wordpress.com/agenda-cultural/convocatorias-culturales

La Casa de Bernarda Alba – Teatro De Federico García Lorca

Adaptación y dirección: Mtro. Medardo Treviño

Sábado 9 de noviembre / Teatro Ángela Peralta / 19:00 y 21:30 hrs.

Elenco:Isaura Espinoza/Sherlyn/Vanessa Bauche/Beatriz Moreno/Paty Lupercio/Raquel Garza/Ana La Salvia/Actuación Especial:  Lilia Aragón

 La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los próximos ocho años en el más riguroso luto. En la obra destacan rasgos de la ‘España profunda’ de principios del siglo XX que vivía en una sociedad tradicional muy violenta en el que el papel que la mujer jugaba es secundario, mezclado con un fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con ella viven cinco hijas: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela.

Il Pagliacci/Opera (Homenaje al S. X.  Arnaldo Rigodanza)

 Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes

Coro Guillermo Sarabia, Coro Ángela Peralta/ Dirige el Mtro. Enrique Patrón de Rueda

Viernes 15 y sábado 16 de noviembre / Teatro Ángela Peralta / 8:00 pm

Boletos: $450.00, $300.00, $ 180.00 y $100.00/ Libreto: Ruggiero  Leoncavallo

La fantasía musical de Leoncavallo se enciende con la gran cantidad de situaciones que él mismo creó como libretista. En esta obra de poco más de una hora, es poeta lírico y dramaturgo, pintor de emociones y psicólogo.

La ópera está llena de piezas musicales que se han hecho famosas: el prólogo, las dos arias de Canio («Un tel gioco, credetemi» y «Vesti la giubba»),  el aria de los pájaros de Nedda, su dúo de amor con Silvio, el emocionante final.  Una de las óperas más brillantes del verismo, cuya fuerza no ha menguado hasta el día de hoy. Libreto: Es una síntesis de teatro y vida lograda brillantemente, tal como muchos dramaturgos imaginaron. Sin música  este libreto sería una obra teatral emocionante y conmovedora.  Personajes: Canio, jefe de una compañía de cómicos de la legua que interpreta la comedia Payasos (tenor); Nedda, su mujer (soprano); Tonio, miembro del grupo (barítono); Beppo, miembro del grupo (tenor); Silvio, un joven campesino (barítono); campesinos. Lugar y época: Montalto, Calabria (sur de Italia), un 15 de agosto (festividad de la Asunción de la Virgen, en Italia) entre 1865 y 1870.

Argumento: La ópera comienza con un «prólogo» que se ha hecho célebre; es una forma original de obertura cantada. El teatro hablado, desde Shakespeare hasta Pirandello y después, conoce tales introducciones, que se remontan al teatro de la Grecia clásica. En la época de los orígenes de la ópera se mezclaban ocasionalmente las partes instrumentales con las cantadas en una especie de preludio, pero desde que el teatro musical desarrolló formas fijas, no existía el prólogo cantado hasta que Leoncavallo lo creó con original inspiración.

Fuente: Según el autor, los sucesos descritos sucedieron realmente en una aldea del sur de Italia, y su padre intervino en el caso como juez; los hechos quedaron grabados en la memoria del niño y revivieron décadas más tarde. La acción de Pagliacci, por otro lado, es prácticamente idéntica a la de Un drama nuevo (1867), del dramaturgo español Manuel Tamayo y Baus, obra donde se rinde homenaje a Shakespeare y se recrea su costumbre de incluir teatro en el teatro.

Historia: El drama de Leoncavallo, que por no constar de un solo acto no pudo participar en el concurso organizado por la editorial Sonzogno de Milán, recibió sin embargo un gran apoyo.  Pagliacci se estrenó en el Teatro dal Verme de Milán el 21 de mayo de 1892 y se convirtió muy pronto, por lo general en compañía de Cavalleria rusticana, en un gran éxito internacional. En el Teatro Real de Madrid se representó veintidós veces antes de 1900.

Héctor Ortiz  &  Bee Gees

Viernes 22 y sábado 23 de noviembre / Teatro Ángela Peralta / 20:00 hrs. 

$350.00, $280.00, $200.00, $120.00 y $100.00

 El extraordinario músico Héctor Ortiz engrandece la cartelera del Festival Cultural Mazatlán 2013.  

Tras su exitoso tributo al Rey del Rock Elvis Presley en el festival de invierno 2012,  regresa  con un homenaje  a los Bee Gees.

Héctor Ortiz rinde homenaje al legendario grupo  que  logró trascender las barreras del tiempo y  se convirtió en todo un fenómeno musical  desde su aparición en la década de los 60`s.

Acompañado por su grupo The Classics, Héctor Ortiz hará una recreación increíble e impresionante, llena e emociones y recuerdos del preciado legado musical de los hermanos Gibb, pioneros de la música disco.

A través de su show Héctor Ortiz  nos llevará de la mano por  cuatro décadas de éxitos: Words, To love somebody, I Started a Joke, My world, Night fever, Stavin’ Alive, How deep is your love, If I can’t have you, grease, Tragedy, entre otras.

La magia creada por los hermanos:  Barry, Robin y Maurice Gibb  se interrumpió con la pérdida de Maurice, por eso Héctor Ortiz decide producir este  homenaje  a los Bee Gees, un reto  vocal y musical enorme pues las armonías vocales y la producción que acompaña cada éxito, llevó a los Bee Gees a ser miembros del ¨Rock & Roll Hall of Fame” y del “Songwriters hall of fame”.

Ballet Folklórico del  Instituto de Cultura de Mazatlán/Dirección artística: Mtro. Javier Arcadia

Domingo 24 de noviembre / Teatro Ángela Peralta / 18:00 hrs. / Boletos: $120.00

 El Ballet Folklórico del Instituto de Cultura  de Mazatlán que dirige  el maestro  Javier Arcadia,  hará un gran fandango para llevar a escena la riqueza de las costumbres y tradiciones de Yucatán, Campeche, Tabasco, Guerrero, Michoacán y Nayarit,  para deleite del público del Festival Cultural Mazatlán. El término fandango hace referencia a festejos de baile folclóricos surgidos en las Américas durante el periodo colonial español, que se popularizaron en varios puntos de la Nueva España, hoy México, festejos que reciben otros nombres como huapango en el sur de Veracruz y que tienen sus raíces principalmente en música española y algunas influencias indígenas y africanas, como el fandango, término que pudiera tener su origen en una lengua bantú, como el kimbundu. Dada la popularidad del fandango como danza de exhibición a finales del siglo XVIII y principios del XIX, no extraña su presencia y arraigo en la tradición de Asturias, Castilla (fandangos charros, emparentados con la jota), Cataluña, País Vasco o Portugal. En su forma galante, el género llegó a tener cierta proyección en la tradición culta europea a través de la obra de Luigi Boccherini, el padre Soler y D. Scarlatti. En la localidad conquense de Mota del Cuervo se baila un fandango parecido a la seguidilla pero más sencillo; el baile añade el cruce lento y la batida final de piernas con parada y cruce. Se le conoce como fandanguillo manchego.

 Ballet Folklórico del Instituto de Cultura de Mazatlán

La riqueza de las diversas danzas y tradiciones de México son  la principal fuente de inspiración del Ballet Folklórico del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, fundado hace dos décadas en la ciudad de Mazatlán, Sinaloa.

La destacada compañía artística funciona desde sus orígenes bajo la dirección del maestro, bailarín y coreógrafo Carlos Javier Arcadia Ruiz, actual coordinador del taller de Danza Folklórica del Instituto de Cultura de Mazatlán.

Javier Arcadia es Maestro de Educación Física y Recreación, egresado de la Escuela de Educación Física de Jalisco; Profesor de Danza Nacional Mexicana por la Escuela de Danza Mexicana; Técnico en Danza por la Escuela Especial de Bellas Artes y Licenciado en Educación Artística por la Academia Estatal de Arte “Francisco Martínez Cabrera”.

Las actuaciones del Ballet Folklórico del Instituto de Cultura Turismo y Arte de Mazatlán han sido acogidas con especial agrado por el público local, nacional e internacional que ha podido apreciar y aplaudir su trabajo dancístico durante presentaciones a cielo abierto, en escenarios alternativos y recintos culturales como el Teatro Ángela Peralta de Mazatlán.

Por su desempeño escénico, el Ballet Folklórico del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán ha cosechado reconocimientos a lo largo de dos décadas, distinciones otorgadas por instituciones gubernamentales y organismos privados de la República Mexicana y el extranjero.

Destacan los reconocimientos por su presentación durante el intercambio cultural Alemania 2001 – 2004 (Der internationale club hamm)  y el otorgado por The Santa Monica Sister Association and The League of United Latin American Citizen Council 2010, por participar durante 1987, 1988 y 1990 en las festividades de las ciudades hermanas.

Ha tenido brillantes actuaciones en las Lunas del Auditorio Nacional, Premios Oye!, la Clausura del Festival Internacional Cervantino 2012, Festival Internacional de Tehuacán 2013 y recientemente en el Festival Internacional de Danza  Folklórica en Morelia 2013.

 

La acera de enfrente/Dramaturgia: Samara Ibrahim./  Dirección: Katina Medina.

Elenco: Maya Zapata y Johanna Murillo.

Lunes 25 de noviembre /  Teatro Ángela Peralta / 19:00 y 21:30 hrs. 

La acera de enfrente es un retrato de la insatisfacción en la que vivimos; a veces por las decisiones que tomamos, por lo que tenemos tatuado en la carga genética y en nuestras costumbres. Esta obra plantea si en realidad somos lo que hemos aprendido o lo que elegimos.

Montaje que cuenta el encuentro entre Eva y Lucía, dos mujeres que fueron grandes amigas en su época universitaria y que la vida terminó alejando. Después de 6 años de no verse se encuentran por casualidad afuera del ginecólogo y deciden ir a comer juntas para ponerse al día. El encuentro, en un principio formal y frío, va revelando poco a poco las situaciones que las llevaron a separarse. Ambas mujeres durante esta reunión se verán y se reconocerán en la otra, verán como frente a un espejo sus miedos y carencias.

La demanda laboral del oficio de Eva la obligó a decidirse por su familia. Aparentemente, tiene un matrimonio de sueño con un hombre maravilloso que la quiere y la respeta, y un niño de 4 años sano y alegre. En sus tiempos “libres” (que son muy pocos) es asesora freelance en un despacho de arquitectos. Eva, tiene una personalidad fuerte y explosiva, la paciencia no es su fuerte; suele sentirse agredida a la primer provocación.

 Lucía es guapa, una mujer que a leguas se le nota el esmero por su imagen y su afición a la moda. Viaja por todo el mundo acudiendo a exposiciones y se mantiene en forma haciendo jogging. Su trabajo y realización profesional son lo más importante para ella razón por la cual se mantiene sin compromisos amorosos. Tiene un humor muy ácido y es sumamente ágil mentalmente.

 El encuentro entre ambas, al principio casual y distante, devela con el calor del vino; las situaciones y el secreto que en realidad las llevó a la separación así como a reconocer y ver en la otra sus más profundos miedos y carencias.

No se admiten divos II/ Gala de ensambles

Participan solistas del Taller de  Perfeccionamiento Operístico  Mtro. Enrique Patrón de Rueda / Coro Guillermo Sarabia

Dirección artística  y vocal: Enrique Patrón de Rueda y Martha Félix/ Pianista y preparador: Andrés Sarre

Miércoles 27 de noviembre / Teatro Ángela Peralta / 20:00 hrs.

Boletos: $200.00 $150.00 y $100.00

Fragmentos de ópera, ensambles y números de conjunto de grandes momentos de la lírica  integran el repertorio de No se admiten divos II,  concierto en donde a diferencia del primero con el mismo nombre, no se incluyen arias de ópera y no hay “divos”, solo trabajo en equipo con algunas de las voces más destacadas formadas en las aulas de la Escuela Superior de Música y Canto del Instituto de Cultura de Mazatlán y el Taller de Perfeccionamiento Operístico Mtro. Enrique Patrón de Rueda.

En No se admiten divos II,  los amantes de la buena música  serán testigos de una velada musical memorable y disfrutarán  la extraordinaria interpretación de fragmentos de grandes óperas como: Traviata, Lucía, La Rondine, Bohéme, Rigoletto, Rigoletto, Manon, Capuletti ed i Montecchi, así como algunas  joyas escondidas de las óperas Los maestros cantores de Nuremberg y  A Street Scene, entre otras.

Los solistas pertenecen al Taller de Perfeccionamiento Operístico Mtro. Enrique Patrón de Rueda y unirán sus voces al Coro Guillermo Sarabia del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán para ofrecer un gran concierto en amalgama perfecta con el acompañamiento musical del maestro Andrés Sarre al piano.

Orquesta Filarmónica de la UNAM

Jan  Latham -Koenig, director artístico

Jueves 28 y Viernes 29 de noviembre / Teatro Ángela Peralta /8:00 pm

$300.00, $250.00, $150.00, $120.00 y $100.00

 La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), el conjunto sinfónico más antiguo en el panorama cultural de la Ciudad de México, constituye uno de los factores preponderantes del proyecto cultural de mayor trascendencia del país: el de la UNAM. Su sede, la Sala Nezahualcóyotl, es una de las mejores salas de conciertos del mundo.

Flamenco en Movimiento/ Teatro Flamenco de San Francisco

Dirección artística: Carola Zertuche

Sábado 30 de noviembre / Teatro Ángela Peralta / 8:00 pm

Boletos:  $300.00, $250.00, $150.00, $120.00 y $50.00

El flamenco es arte, sentimiento, una mirada, un recuerdo…Todo esto y mucho más expresado a través del baile, el cante, la guitarra, el sonido de las palmas y el compás del taconeo, es lo que compartirá en el Festival Cultural Mazatlán 2013,  la bailaora, directora y coreógrafa Carola Zertuche con su espectáculo “Flamenco en Movimiento”. Carola Zertuche es una artista que cada año mejora y emociona con sus espectáculos.  Zertuche vuelve con el mismo propósito:  enamorar a todos del arte flamenco que  difunde desde hace  años con entusiasmo, esfuerzo y pasión. Dentro del Festival Cultural Mazatlán 2013 Theatre Flamenco de San Francisco nos hará disfrutar la evolución del flamenco. “Flamenco en movimiento” es un proyecto coreográfico de exploración e investigación sobre la evolución del flamenco hacia la modernidad y las posibilidades que existen entre este arte y otras disciplinas de danza. Para ello contará con la colaboración de artistas como los cantaores Kina Méndez de Jerez de la Frontera (Cádiz), y José Cortés de Almería. Los bailaores Antonio Arrebola de Málaga y Nino de los Reyes de Madrid, quien recibió en 2010 en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid, el primer premio de coreografía solista y el premio a la joven promesa por la creación de su espectáculo Origen. Participa también la bailaora Cristina Hall de San Francisco, ganadora del segundo premio en el concurso de baile flamenco 2012 en el tablao Las Carboneras en Madrid; el  guitarrista José Valle “Chuscales” de Granada, el pianista Alex Conde, el percusionista Sudhi Rajagopal y Sasha Jacobseen al bajo. El destacado bailarín de danza contemporánea Nol Simonse, quien recibió en 2009 el premio “Goldie” ( Guardian Outstanding Local Discovery) en danza, y en 2011 el premio “Izzy” ( Isadura Duncan Bay Area Dance Award) en la categoría de bailarín solista. Sobre este nuevo proyecto su creadora dice:  “Mi mayor ilusión es volver a presentar mi trabajo en mi país, México. Traer de vuelta todo aquello que me constituye como artista, mostrar esta serie de coreografías que si bien son un análisis del flamenco a la modernidad, son también mis historias, mis viajes y mis vivencias alrededor de la danza”.

Theatre Flamenco de San Francisco es la segunda compañía de danza más antigua en el área de la Bahía, después del Ballet de San Francisco,  fundada por Adela Clara en 1966. Su objetivo es dar a conocer el baile flamenco.

Fue la primera compañía americana de baile en presentar producciones de baile español en los Estados Unidos.

Cada año, Theatre Flamenco lanza  un nuevo espectáculo en San Francisco y a lo largo de su trayectoria ha recibido varios premios, entre ellos: el de su directora artística Carola Zertuche como “Mejor bailadora en la categoría de solista” de los Isadora Duncan Awards en el 2002.

La producción en 2007 fue considerada el mejor espectáculo Clásico de Flamenco por la revista de San Francisco; en 2008 como Mejor Espectáculo de Flamenco por el San Francisco Weekly, y en 2009 en el Ethnic Festival fue nombrado el mejor “Ensamble” por los Isadora Duncan Awards (IZZIES).

En el año 2010  Theatre Flamenco fue nombrada una de las 12 mejores compañías de San Francisco.

Que me importa lavar los platos…Si puedo pensar en Platón Exposición y conferencia de Andrea Camarelli

Lunes 25 de noviembre  /Galería Ángela Peralta / 7:00 pm

 Como artista y madre Andrea Camarelli aborda  la problemática que deben sortear las mujeres que trabajan, a la hora de tener su primer hijo, entendiendo el trabajo como una fuente de identidad personal, no atada a la identidad de madre y  cuidadora del hogar. La difícil situación de cómo seguir produciendo arte ante la nueva perspectiva de la maternidad y, el arte de generar dinero para un espacio propio en donde una pueda trabajar.

La  serie Que me importa lavar los platos si puedo pensar en Platón, empezó como un proyecto en donde se ganaba espacio mental para la creatividad, ganar tiempo ideático para pensar en la obra, y luego ganar espacio doméstico para la realización de la misma.

“Campos quemados de Patagonia, sudarios, explosiones atómicas y tormentas,  muchas veces traspasan el soporte con calor y dejan ver el blanco del fondo, una luz, lo que amanece. Y es un largo camino hacia el centro de uno mismo, es presentarse de nuevo, es haberse gustado”, dice la autora.

Dirigido a personas que hayan pasado por esta experiencia y pensado como poesía plástica para el resto Que me importa lavar los platos si puedo pensar en Platón, es una serie íntima que va hacia lo público, y en el camino encuentra dudas que la actualizan.

 Convencida de que el arte no debe presentar la realidad sino mostrar lo que la realidad oculta, Andre Camarelli no ve el problema de hablar desde cualquier espacio físico.

“Si  el mental es  el que me  libera, puedo físicamente lavar los platos  porque mi mente ya no está allí”.

Así comenzó a crear una serie que retoma las frases de los textos quemados, haciendo inscripciones con agujas sobre aros de bordado.

También he realizado acciones como la de escribir frases sobre la arena con el efecto mismo de pronunciar, dejar fluir e imprimiendo con letras de molde para niños una huella instantánea que borrará la fuerza del mar; que solo quiere permanecer en la memoria de quien la ve a través de su registro.

 Andrea Camarelli

Viedma, Patagonia Argentina el 31 de mayo de 1968 1987-1993. Licenciada en Artes Plásticas de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de Buenos Aires, Argentina. 1996-2001.

Maestra en Pintura por la Academia de San Carlos, UNAM. Se desarrolla como Profesora de Teoría y Crítica del Arte en la Universidad del Claustro de Sor Juana, La Esmeralda, y Casa Lamm.

Como artista visual, ha tenido premios y exposiciones tanto individuales como colectivas y se desarrolla en pintura, fotografía, intervenciones urbanas y videos.

Colabora como crítica de arte en suplementos culturales como Uno más Uno, México sobre muros y Arte al Día.

Algunas de sus exposiciones han estado en espacio como: Universidad del Claustro de Sor Juana, Universidad Autónoma del Estado de México, TEC de Monterrey Estado de México, Sala Ollin Yoltztli, Casa Vecina, Casa Jaime Sabines, Estudio 13 en Patagonia, Argentina, Galería dels ángels en Barcelona, España, Museo de la Mujer de Buenos Aires, y próximamente se prepara para la exposición en el Museo de la Mujer, Ciudad de México.

No se admiten divos II Gala de ensambles

Participan solistas del Taller de  Perfeccionamiento Operístico  Mtro. Enrique Patrón de Rueda, Coro Guillermo Sarabia

Dirección artística  y vocal: Enrique Patrón de Rueda y Martha Félix  Pianista y preparador: Andrés Sarre

Miércoles 27 de noviembre / Teatro Ángela Peralta / 8:00 pm Boletos: $200.00 $150.00 y $100.00

Fragmentos de ópera, ensambles y números de conjunto de grandes momentos de la lírica  integran el repertorio de No se admiten divos II,  concierto en donde a diferencia del primero con el mismo nombre, no se incluyen arias de ópera y no hay “divos”, solo trabajo en equipo con algunas de las voces más destacadas formadas en las aulas de la Escuela Superior de Música y Canto del Instituto de Cultura de Mazatlán y el Taller de Perfeccionamiento Operístico Mtro. Enrique Patrón de Rueda.

En No se admiten divos II,  los amantes de la buena música  serán testigos de una velada musical memorable y disfrutarán  la extraordinaria interpretación de fragmentos de grandes óperas como: Traviata, Lucía, La Rondine, Bohéme, Rigoletto, Rigoletto, Manon, Capuletti ed i Montecchi, así como algunas  joyas escondidas de las óperas Los maestros cantores de Nuremberg y  A Street Scene, entre otras.

Los solistas pertenecen al Taller de Perfeccionamiento Operístico Mtro. Enrique Patrón de Rueda y unirán sus voces al Coro Guillermo Sarabia del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán para ofrecer un gran concierto en amalgama perfecta con el acompañamiento musical del maestro Andrés Sarre al piano.

Inspirado en los antiguos fumadores de opio, desde los griegos hasta China de los años 20, donde esta planta desempeñó un papel importante como medicina, tanto  analgésica, como antídoto, se instauraron fumadores de opio como centros sociales donde se reunían a reflexionar , soñar y  filosofar.

Con los años y la evolución de los medicamentos químicos, los fumadores de opio se transformaron en lugares donde la adicción se potenciaba. Por lo tanto la regulación comenzó  un efecto determinante y restrictivo que transformaría para siempre el concepto de medicina natural a una droga prohibida.

Finalmente en la investigación del universo de los antiguos fumadores de opio, Teatro Los Hijos de María, junto con importantes músicos y cantantes de Mazatlán, recrean el universo de ensueño y filosofía sensorial a través de la música y el canto,  abriendo laberintos de imaginación para transportar a los asistentes a un espacio analgésico y revitalizante del cotidiano, donde momentos estresantes de la vida diaria serán disueltos por el arte de instrumentos tradicionales de todo el mundo y nuevos colores, nuevas  textura de la voz.

Chris Aiken y Angie Houser / Danza

Martes 3 de diciembre / Casa Haas / 8:00 pm / Boletos $100.00

Como artistas ambos trabajan en la búsqueda de crear danzas potentes, viscerales — humanas y poéticas.  Intentan crear espectáculos que la gente recuerde.   Crear sueños para que la gente experimente lo que significa estar vivo.  

Su  trabajo refleja muchos años de fabricación, improvisando y realizando la danza. La  esperanza del grupo es crear espectáculos que se sientan profundamente y que evocan narraciones reales e imaginarias.

Algunas de sus actuaciones se han creado a través de un intercambio de historias, deseos y sueños.

En un mundo lleno de cambios, la pregunta es, «¿Cómo invertimos en este momento, aunque sea temporal?» .

Como intérpretes la improvisación los  involucra directamente con la brecha entre lo conocido y lo desconocido y la continua necesidad de re-invertir en uno mismo. 

 

Cri Cri para niños  Escuela Municipal de Ballet Clásico

Dirección artística: Mtra. Zoila Fernández

Teatro Ángela Peralta

Martes 3 de diciembre / 12 pm y 3 pm  Miércoles 4 de diciembre  / 10 am y 12 pm

 Las  mágicas canciones del inolvidable compositor veracruzano, Francisco Gabilondo Soler darán vida al espectáculo de ballet dedicado a Cri Cri.

Producido por el Instituto de  Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán en el marco del Festival Cultural 2013,  Cri Cri  estará  basado en la música original del Grillito Cantor  y los  personajes  serán interpretados por alumnos de la Escuela Municipal de Ballet Clásico y bailarinas del nivel técnico.   El montaje y coreografías fluirán bajo la dirección artística de la maestra Zoila Fernández.

“La Patita”, “El ratón vaquero”, “La merienda, “La negrita cucurumbé”, “La muñeca fea”, “Los caballos”, “Doña zorra”, “Las brujas”, “Di por qué”, “El ropero”, “El fantasma”, “El chinito” y “Caminito a la escuela”,  son canciones que servirán de inspiración para narrar  historias  que despertarán la imaginación de los niños y traerán entrañables recuerdos al público adulto.

Mai Sho Gaku

Dramaturgia y dirección: Irene Akiko

Trazos de fuego, espectáculo multidisciplinario, danza música y oligrafía japonesa.

Jueves 5 de diciembre / Teatro Ángela Peralta / 8:00 pm / Boletos:  $200.00

 Elenco: Irene Akiko, Arturo Tames, Yolox Medina, Alejandro Méndez, Nahoko Kobayashi, Víctor Báez.

 Mai (danza) Sho (caligrafía) Gaku (música), es un espectáculo multidisciplinario que genera un espacio lleno de abstracción y riqueza visual, en donde ocurre la lucha interna de un joven monje, que pretende liberar su conciencia cautiva. Es el bonzo, por medio de la disciplina Shodo (el arte de la escritura de ideogramas) quién habrá de convocar a las energías elementales del agua y el fuego, provocando con sus trazos que encarnen los opresores de su mente, que no son otros que sus propios miedos y debilidades.

 La Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, es la agrupación de ballet más representativa a nivel nacional, por su conformación, sus  dimensiones y su repertorio.  Representa a México con lo mejor de la danza, tanto clásica como contemporánea, nacional e internacional.

Es una agrupación versátil que constantemente amplía el desarrollo de sus creativos, dedicada a la búsqueda y perfeccionamiento del arte de la danza en todas sus especialidades.

Actualmente cuenta con 73 integrantes.

La Compañía Nacional de Danza surge por la necesidad de contar con una compañía estable, a la cual se pudiera respaldar, para rescatar todo el repertorio de la danza mexicana. También para apoyar el trabajo de grandes bailarines, maestros mexicanos, coreógrafos y diversos creativos.  

Semana americana

El Teléfono Coro Guillermo Sarabia

Dirección artística  y vocal: Enrique Patrón de Rueda y Martha Félix

Taller de Perfeccionamiento Operístico Enrique Patrón de Rueda

Camerata Mazatlán – Dir. Percival Álvarez Pianista y preparador: Andrés Sarre

Miércoles 11 de diciembre / Casa Haas / 7:00 pm  / Boletos: $100.00

 Divertida obra contemporánea del compositor Giancarlo Menotti.

En esta ópera de cámara una mujer usa el teléfono como único medio de contacto con el mundo; a tal grado llega su afición por ese aparato que su pareja tiene que abandonar el hogar y llamarle desde la calle para ser escuchado. El Teléfono presenta una crítica, a manera de farsa, sobre la carencia de comunicación en las relaciones humanas.  Obra de tres personajes (una soprano y dos barítonos), la puesta en escena mantiene la gracia e ironía que el público reconoció a su autor durante el memorable estreno en Nueva York en 1947.

   

Opera Trouble in Tahiti Coro Guillermo Sarabia

Dirección artística  y vocal: Enrique Patrón de Rueda y Martha Félix

Taller de Perfeccionamiento Operístico Enrique Patrón de Rueda

Camerata Mazatlán – Dir. Percival Álvarez Pianista y preparador: Andrés Sarre

Miércoles 11 de diciembre / Casa Haas / 7:00 pm / Boletos: $100.00

  Trouble in Tahiti (1951-52), ópera con la participación de la Camerata Mazatlán,    solistas del Taller de Perfeccionamiento Operístico Enrique Patrón de Rueda  y el Coro Guillermo Sarabia. Leonard Bernstein inició la composición de la ópera de cámara Trouble in Tahiti, concebida para cinco voces y banda de jazz sobre un libreto propio. La trama examina un día en la vida de un matrimonio de la clase media alta estadounidense de los años 50,  que ha perdido la comunicación.

Gala lírica americana

Mtro. Andrés Sarre – piano

Lunes 9 de diciembre /  Casa Haas /  7:00 pm

Boletos  $100.00

  “A hand of Bridge y la medium”

Mtro. Andrés Sarré – piano

Martes 10 de diciembre /Casa Haas/  7:00 pm

Boletos $100.00

 

“AMBULANTE”  Cine en la Plazuela Machado

Ambulante es una organización sin fines de lucro dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz, Ambulante viaja a lugares que cuentan con poca oferta de exhibición y formación en cine documental, con el fin de crear una audiencia participativa, crítica e informada, y abrir nuevos canales de expresión y reflexión en México y en el extranjero.  

 

11 de diciembre/ Pina (Pina) Wim Wenders, Alemania – Francia, 2011, 103´

18 de diciembre

La cueva de los sueños olvidados (Cave of forgotten dreams), Werner Herzog, EUA, 2012, 90´

El Cascanueces

Dirección Artística: Zoila Fernández Escuela Municipal de Ballet

Solistas invitados: María Esther García González /Rafael Quenedit Castro

Escuela Nacional de Ballet de La Habana, Cuba

Viernes 13 de diciembre / Teatro Ángela Peralta / 6:00 pm y 8:00 pm

Boletos:$300.00 / $250.00 / $150.00 / $120.00 / $50.00

 El espíritu navideño llegará al Teatro Ángela Peralta con la puesta en escena de El Cascanueces interpretado por bailarinas egresadas del nivel intermedio,  alumnas de la Escuela Municipal de Ballet del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán y los solistas invitados María Esther García González y Rafael Quenedit Castro,  egresados de la Escuela Nacional de Ballet de La Habana, Cuba.

El Cascanueces conjuga una maravillosa partitura con una historia  que permite soñar hasta al punto de hacer sentir niños a los espectadores.   El cuento narra la historia de Clara, una niña que en la víspera de Navidad recibe como regalo un Cascanueces y vive oníricamente junto a él, una  historia llena de fantasía y valentía.

El clásico de Navidad presentado por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, durante los últimos 17 años será recreado a partir de la la música de Piotr Ilich Chaikovski.  La dirección artística y el montaje es de la maestra Zoila Fernández, directora de la Escuela Municipal de Ballet Clásico del Instituto de Cultura de Mazatlán.  

Personajes como Clarita, el Cascanueces, los arlequines, el Moro, el Mago, los ratones, el Rey Ratón  y los Copos, a través de la sutileza del cuerpo en movimiento, narrarán el clásico navideño  que a través de sus presentaciones ha logrado cautivar a públicos de distintas edades en todo el mundo.

La historia presentada en el marco del Festival Cultural Mazatlán es ya una tradición navideña en todo el mundo. Forma junto con La Bella Durmiente y el Lago de los Cisnes, lo que hoy se conoce como los ballets más conocidos  de Tchaikovsky.

María del Sol en Concierto

Sábado 14 de diciembre / Teatro Ángela Peralta / 8:00 pm

Boletos:  $400.00, $350.00, $280.00, $180.00 y $100.00

 La reconocida cantante de origen mexicano de extensa y destacada trayectoria en los escenarios,  María del Sol,  será una de las grandes artistas que darán brillo a la duela del Teatro Ángela Peralta durante el Festival Cultural Mazatlán 2013.

A través del concierto «El  Regalo” presentado por el  Instituto de Cultura de Mazatlán el 14 de diciembre, dentro de los grandes eventos del Festival Cultural,   el público  hará un recorrido por  la trayectoria musical de María del Sol:

Los Festivales OTs, El Teatro Musical  (Cats, Hairspray, José El Soñador, etc.),  Homenaje a los grandes cantantes (Withney Houston, Andrea Boccelli, etc.)

Los grandes compositores (Armando Manzanero, Agustín Lara, Juan Luis Guerra, Mario Domm).

Y para festejar la temporada decembrina la artista concluirá su actuación con un bloque de las canciones navideñas más conocidas, incluidas en su nuevo disco:

«Blanca Navidad»,»Let it Snow», «Noche de Paz» con Nadia (Ex Academia), «Venid y Adoremos» con Fermín IV (Ex Control Machete), entre otras.

María del Sol

Reconocida cantante de origen mexicano con una extensa y destacada trayectoria en los escenarios María del Sol será una de las grandes artistas invitadas que hagan brillar la duela del Teatro Ángela Peralta durante el Festival Cultural Mazatlán 2013.

 Su voz es una formidable mezcla de lo mejor del Soul negro con la pasión y el temperamento latino.

Su carrera inició en 1974 y a partir de 1979 comenzó a recibir un sinnúmero de reconocimientos y premios en su trayectoria como cantante como “La Voz del Heraldo de México”.

Participó en nueve Festivales OTI en los cuales obtuvo varios reconocimientos: revelación del año (1979), segundo lugar (1986), primer lugar y mejor intérprete (1988), tercer lugar y mejor intérprete (1997).  

También participó en el Festival Yamaha, en Tokio, Japón (1981) donde también obtuvo el premio como mejor intérprete; y finalista en el Festival de Viña del Mar (1983).

 En teatro musical ha trabajado en obras clásicas como “La Pandilla (Gospell)”, “Zoila Sonrisas”, “José el Soñador”, “Cat’s”, “Aladino” y recientemente “Hairspray”.

Su trabajo en televisión abarca algunas telenovelas como “Madres Egoístas”. Participó en el show de televisión “Bailando por un sueño” y “Los Reyes de la Pista” interpretando el tema oficial “Con ojos de estrella”. A partir de enero del 2006 María del Sol se integra en el programa «Cantando por un sueño» como “tutora” de Ernesto D’alessio, quedando en 3er lugar. Posteriormente obtuvo el 2o lugar en la gran final Reyes de la Canción.

Participó en la película de Disney «Hércules», donde hacía el doblaje de voz e interpretaba las canciones de la musa Thalía. También fue conductora y cantante en la serie infantil Plaza Sésamo. 

En 2005 Lanza su disco «Soy Mamá», y es homenajeada en su natal Guanajuato con la presea «Arlequín de Bronce» en la Feria de León.

María del Sol formó parte del proyecto “Las mujeres de Manzanero” y participa en la gira de conciertos a lado del maestro y grandes cantantes contemporáneas.

En 2011 se une al elenco de “Grandiosas” en el Auditorio Nacional al lado de Rocío Banquells, María Conchita Alonso, Manoella Torres, y Dulce.

En los recientes años ha trabajado a lado del Maestro Enrique Patrón de Rueda en festivales de música clásica y popular mexicana acompañada de orquesta sinfónica, con otros destacados cantantes como Fernando de la Mora y Susana Zavaleta.

En 2009, 2010 y 2012 se presentó en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y la Sala Nezahualcóyotl con el concierto OFUNAM en los años 70’s y 80’s, con la Orquesta Filarmónica de la UNAM.

En diciembre de 2009 participó en el Teletón interpretando el tema «No hay imposibles» escrito por Rubén Zepeda, a lado de Ana Victoria, Ana Cirré y Kika Edgar.

María del Sol participa en el libro SUENA MEXICO editado por Televisa con el cual se conmemoró el Bicentenario de la historia musical del país.

En 2011 recibe de manos del Presidente Felipe Calderón el premio de la Cámara de la Industria de Radio y Televisión al mérito artístico. Ha participado en eventos con fines filantrópicos como lo hizo con la Gala Monterrey para recaudar fondos para víctimas de siniestros naturales, a lado de grandes cantantes del teatro en México.

“Retos de las Mujeres” fue un evento en las principales ciudades de la república, con el objetivo de reflexionar, informar y tomar conciencia sobre las consecuencias de la violencia hacia la mujer; al lado de la escritora Gaby Vargas y la conductora Fernanda Familiar, la cantante Tatiana, entre otras. 

María del Sol participa en la campaña “Mexicanas mujeres de valor”, organizada por Televisa que tiene la finalidad de reconocer y fomentar la justicia e igualdad de oportunidades, impulsar la equidad de género y el respeto a través de mensajes que favorezcan la paz social, la unión familiar y el orgullo de ser una mujer mexicana, con el fin de propiciar un desarrollo pleno. De la misma manera, se ha presentado en  eventos contra la trata de personas.

 En los últimos años ha participado en eventos organizados  por el gobierno e instituciones como el DIF y El Instituto de la Mujer de diversos Estados de la República. Ha impartido  las conferencias “Belleza Extrema”, “El Verdadero Éxito”, “Mujer de Influencia” y “Soy mamá” promoviendo  así la importancia de la Familia y el papel de la mujer en la misma.

En 2012 María del Sol regresa a los estudios para la grabación realización del disco Un nuevo amor, una producción independiente realizada por Ricardo Bochas y Juan Pablo Pérez; grabado en JAR Estudio (Browsville, Tx.). Se incluyen temas como: “Un nuevo amor” de María del Sol; “Te vi venir” de Sin Bandera; “Con los años que me quedan” de Gloria Estefan; “Sólo para ti” de Camila, además de un homenaje a Whitney Houston con el tema “I will always love you”, por mencionar algunos. El disco va acompañado de un concierto cuyo tema principal es el amor enfocado a la pareja, donde María del Sol desarrolla algunas historias de amor, sus momentos bellos, sus situaciones difíciles y cómo salieron adelante. Aborda conceptos como la fidelidad, el perdón, la paciencia, la bondad, la humildad, la constancia, la esperanza, etc.

 

Gala Navideña

Coro Ángela Peralta – Director Antonio González  Camerata Mazatlán –  Director  Percival Álvarez

Martes 17 y miércoles 18 de diciembre / Teatro Ángela Peralta / 8:00 pm

$300.00, $260.00, $220.00, $180.00 y $100.00

 Las familias mazatlecas y residentes extranjeros  se reencontrarán nuevamente en  el Teatro Ángela Peralta, durante la tradicional Gala Navideña. Música y canto acrisolan un espectáculo único y maravilloso  salpicado por  la magia y el brillo de la Navidad.   La esperada velada es una oportunidad  para recordar  el nacimiento de Jesucristo en Belén.

Producida por el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, la gala  reúne a dos instituciones musicales: el Coro Ángela Peralta  y la Camerata Mazatlán, que interpretarán piezas clásicas de la temporada decembrina.

 El Mtro. Antonio González será el responsable de conducir la interpretación coral  y el Mtro. Percival Álvarez, dirigirá a los músicos de la Camerata Mazatlán,  en un concierto memorable  y multidisciplinario con  la actuación especial de solistas invitados.

 Los solistas, intérpretes del canto coral y músicos de formación clásica, casi todos formados en las aulas de la Escuela de Música del Instituto de Cultura de Mazatlán pondrán en práctica sus conocimientos escénicos y artísticos para sorprender a la audiencia con  una exquisita antología de música tradicional navideña.

 

Coro Ángela Peralta

Director Antonio González

El Coro Ángela Peralta nació en el seno del Centro Municipal de  Artes perteneciente al Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán en agosto de 1992.

Surge  durante la efervescencia cultural que vivió el estado  como resultado de los cinco años que duró el Festival Cultural de Sinaloa.

Su creación es producto del esfuerzo y dedicación de las autoridades municipales, del apoyo del gobierno del Sinaloa y de un público cada vez más numeroso que  exige  espectáculos de mejor calidad.

El Coro Ángela Peralta es una agrupación no profesional y sin fines de lucro  integrada por mazatlecos provenientes de todas las esferas sociales: amas de casa, obreros, empleados, empresarios y profesionistas, unidos por un sincero amor a la música y convencidos del beneficio que reporta el estudio y la difusión del arte y la cultura en su comunidad.

Desde su fundación el Coro Ángela Peralta  ha mantenido una intensa e ininterrumpida actividad artística, promueve  y apoya espectáculos musicales de primer nivel, fomenta la formación de artistas en el bel canto y ofrece a la juventud una opción de educación y entretenimiento en el ámbito cultural.

El Coro apoya también a instituciones de beneficencia pública (orfanatorios, guarderías) mediante conciertos gratuitos y se preocupa por la formación y destino de los niños y jóvenes de las zonas marginadas.

El Maestro Antonio González, fundador y director del Coro Ángela Peralta, ha logrado imprimirle a esta agrupación el tamaño y la calidad que han merecido el reconocimiento de la comunidad y de importantes músicos y directores del país y del extranjero.

Por su calidad artística el Coro Ángela Peralta ha sido invitado a participar en producciones escénicas del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.  Entre ellas: Elíxir de Amor, Amahal y los visitantes nocturnos, La Traviata, Madama Butterfly, El Teléfono, Trouble in Tahiti, Turandot, Carmen, La Boheme,  Dido y Eneas, In Excelsis, El Barbero de Sevilla, entre otros.

Camerata Mazatlán

Director: Percival Álvarez

Fundada en mayo del 2006 por el Instituto de Cultura de Mazatlán, tiene  un papel fundamental en la difusión de la producción cultural de la ciudad.

Además de su rol como agente sensibilizador de la comunidad a través de eventos que propician el acercamiento a la música de concierto, semiclásica y popular, cumple un papel importante en la motivación de niños y jóvenes para su aproximación al estudio de las bellas artes.

Como agrupación formal, programa presentaciones en las que participan también los diversos grupos artísticos del Centro Municipal de Artes de Mazatlán.

Actualmente la Camerata Mazatlán es poseedora de un amplio repertorio con  temas de todas las épocas y diversos autores. Sus conciertos públicos y privados contemplan ejecuciones que van desde un solo instrumento a dúos, tríos, cuartetos y suelen compartir el escenario con artistas invitados.